"Echo"
Mischtechnik auf festem Velin. 1992.
9,1 x 13,3 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "Sarah", datiert und betitelt.
In dieser kleinformatigen, abstrakten Zeichnung der Dichterin Sarah Kirsch wird die enge Verwandtschaft zwischen ihrem literarischen und ihrem bildnerischen Werk unmittelbar spürbar. Mit einer fast schwebenden Leichtigkeit sitzen zarte Linien und zurückhaltende Farb- oder Tuschespuren auf dem offenen Papiergrund. Ähnlich wie in ihrer berühmten Naturlyrik arbeitet Kirsch auch hier mit einer Ökonomie der Mittel. Wenige, präzise gesetzte Schwünge genügen, um eine dichte, beinahe melancholische Atmosphäre zu erzeugen.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Ohne Titel
Bleistift und Farbstifte auf Velin. 1967.
30,4 x 64 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Kischko" und datiert.
Farbige geometrische und vegetabile Elemente, Zahlen und Buchstaben, alle sorgsam gezeichnet, durchkreuzen die Bildfläche, überschneiden sich und scheinen in dynamischer Bewegtheit auseinanderzudriften.
Provenienz: Privatsammlung Berlin
Tasse
Farbstifte und Bleistift auf Velin. 1977.
10,8 x 10,7 cm (Passepartoutausschnitt).
Unten links mit Bleistift signiert "Klapper" und datiert.
Akribisch, in minutiös gezeichneten Details und kleinem Format, schafft Klapper eine ganz eigene artifiziell-ornamentale Welt. Stets menschenleer, ziehen seine Zeichnungen den Betrachter mit ihrer Fragilität und meditativen Stille in ihren Bann. Klapper fand seine Motive häufig, wie hier auch, in banalen Alltagsgegenständen, welche er surreal verfremdet.
Provenienz: Privatbesitz Norddeutschland
"Bild 12/59"
Öl auf Leinwand. 1960.
100 x 80 cm.
Verso mit Bleistift signiert "Ulrich Knispel", datiert, betitelt sowie mit den Maßangaben.
Das Gemälde ist von einer spannungsvollen Komposition aus grauen, schwarzen und weißen Strukturen geprägt, die durch wenige gelbe und blaue Akzente farblich kontrastiert werden. Die ineinandergreifenden Formen und Flächen erzeugen ein dynamisches Gefüge. Das Werk entstand in einer Phase, in der Knispel seine künstlerische Entwicklung im westdeutschen Nachkriegskontext fortsetzte. Nach seiner Übersiedlung nach Dortmund im Jahr 1956 eröffnete ihm das westliche Kunstmilieu neue Möglichkeiten, seine von den unterschiedlichen Positionen der Moderne geprägte Bildsprache weiterzuentwickeln.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
"Dorfteich"
Acryl auf Malkarton. 1972.
40,3 x 30,2 cm.
Mittig rechts in der Darstellung mit Pinsel in Weiß signiert "KOCH" und datiert, verso auf Klebeetikett typographisch betitelt.
Ein Haus und Bäume spiegeln sich im stillen Wasser des Dorfteichs, so dass Realität und Spiegelung austauschbar erscheinen. In der ruhigen, zurückgenommenen Stimmung klingt Wolfgang Kochs „gebrochener Realismus“ an: Die Landschaft erscheint nicht als bloße Idylle, sondern als stiller Ort der introspektiven Betrachtung und Hinterfragung des Augenscheinlichen.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
"In Rogny"
Farbige Kreiden auf strukturiertem Skizzenblockpapier. 1979.
22 x 31 cm.
Unten links mit Kreide in Schwarz signiert "Fritz Koh", mit Bleistift datiert und mit Kreide in Rot betitelt, verso wohl nochmals signiert "Fritz Kohlstädt" und betitelt.
Ausdrucksstarke, dicht komponierte Zeichnung. Nach Rogny-les-Sept-Écluses in der Region Bourgogne-Franche-Comté führte Kohlstädt eine seiner zahlreichen Reisen durch Europa. Der Künstler blieb zeitlebens einem expressionistischen Stil treu, der sich immer wieder von Lovis Corinth und dem frühen Maurice de Vlaminck beeinflusst zeigt.
Provenienz: Van Ham, Köln, Auktion "Sammlung Achenbach", 17.06.2015, Lot 848 (dort betitelt "In Romy")
Privatbesitz Nordrhein-Westfalen
Der Mann ohne Schnurrbart
12 Bl. 6 Radierungen mit Farbaquatinta und Text auf 6 Doppelbl. Arches-Velin, zudem Suite der 6 Radierungen auf Velin und 1 Bl. Titel mit Impressum. Lose in Orig.-Leinenkassette. 1972.
48 x 38,5 cm.
Die Radierungen jeweils signiert "K. Korab" und datiert. Auflage 100 num. Ex.
Luxusausgabe der Erzählung von Friedrich Achleitner, illustriert mit Radierungen von Karl Korab, erschienen bei der Galerie Ariadne, Wien und Köln 1972, hier mit der zusätzlichen Suite der Radierungen. Entstanden in einer Gesamtauflage von 400 Exemplaren. Prachtvolle Drucke mit dem vollen Rand.
Loucka vlese (Waldwiese)
Radierung und Aquatinta auf Velin. 1988.
53,2 x 74,2 cm (59,3 x 87 cm).
Signiert "Alena Kučerová" und datiert, verso (wohl von fremder Hand) betitelt. Auflage 50 num. Ex.
Flirrende, großformatige Komposition in Kučerovás charakteristischer, experimenteller Perforationstechnik, die im Druck einen nahezu plastischen, reliefhaften Effekt erzielt. Ganz prachtvoller Lochplattendruck mit unzähligen winzigen Perforationen, intensiv dunklem Aquatintaton und kleinem Rand.
Male překážky (Kleine Barrieren)
Radierung und Aquatinta auf Velin. 1988.
53,3 x 74,7 cm (58 x 87 cm).
Signiert "Alena Kučerová" und datiert, verso (wohl von fremder Hand) betitelt. Auflage 50 num. Ex.
Ab 1950 ausgebildet an der Prager Hochschule für Graphik und der dortigen Akademie für angewandte Kunst, stellte die Künstlerin seit den 1960er Jahren ihre experimentellen Druckgraphiken her. Um 1965 begann sie, das Metall der Druckplatten mit einer Schuhmacherahle zu perforieren und nach dem Druck die perforierten Blechmatrizen auch als eigenständige Kunst auszustellen; damit wurde sie zu einer der markantesten Künstlerinnen der tschechischen Szene. Ganz prachtvoller, großformatiger Lochplattendruck mit klar zeichnenden Perforationen, fein differenziertem Aquatintaton und kleinem Rand.
"Hledání identity" (Search for identity)
Farblithographie auf Velin. 1992.
59,8 x 48,6 cm (76 x 55 cm).
Signiert "Oldrich Kulhánek", datiert und betitelt. Auflage 100 num. Ex.
Prachtvoller, kreidiger Druck mit dem wohl vollen Rand, rechts mit dem Schöpfrand.
"The biggest one"
Farblithographie auf glattem Velin. 1992.
66 x 51 cm (74 x 58 cm).
Signiert "Oldrich Kulhánek", datiert und betitelt. Auflage 100 num. Ex.
Ganz prachtvoller, farblich schön differenzierter Druck mit Rand.
Arkadische Szene
Öl auf Hartfaser. 1975.
Oben rechts mit Pinsel in Schwarz signiert "Laabs" und datiert, verso nochmals signiert "Hans Laabs", datiert und bezeichnet.
42,3 x 29,9 cm
Entstanden ist das leuchtende kleine Gemälde auf Ibiza, wo Hans Laabs zwischen 1953 und 1983 regelmäßig die Sommermonate verbrachte.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Stilleben mit Kerze
Gouache, Pastellkreide, Deckweiß und Kohle auf Papier. 1983.
38 x 54,3 cm.
Unten rechts mit Feder in Schwarz signiert "Laabs", mit Bleistift datiert und mit den Maßangaben.
Das Stilleben gehört zu den für Hans Laabs charakteristischen, auf wenige elementare Formen reduzierten Kompositionen. Kerze und Kerzenteller erscheinen vor dem blauen Grund beinahe im Raum schwebend. Trotz der kräftigen Konturen und der dichten Farbflächen besitzt das Bild eine spielerische Leichtigkeit, die für Laabs’ Arbeiten charakteristisch ist.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Stehender
Bronze mit schwarzbrauner Patina auf Bronzeplinthe.
16 x 13 x 10,5 cm.
Verso an der Plinthenseite signiert "HLeiberg" und mit dem Gießerstempel "H. NOACK BERLIN". Auflage 60 num. Ex.
Die zeichenhaft reduzierte stehende Frauengestalt erfasst Leiberg mitten in einem Bewegungsablauf und lässt sie im großen Ausfallschritt erstarren. Die Plinthe zeigt sich mit den seitlich erkennbaren Strukturen als Abguss einer groben Holzplatte. Prachtvoller Guss mit ebenmäßiger, fein differenzierter Patina.
Provenienz: Privatbesitz Nordrhein-Westfalen
Figur
Mischtechnik auf dünnem Japan. 1994.
65 x 45 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "Gerda Lepke" und datiert.
Aus flimmernden Strichen, Tupfen und Spritzern entsteht die Gestalt einer Frau. Vibrierend und dynamisch streben die Pinsel- und Kreideschwünge in alle Richtungen auseinander, die Konturen sind soweit aufgelöst, dass es sich um eine immaterielle Erscheinung zu handeln scheint. Hellblau, Rosa, Weiß und Schwarz sind die luftigen Töne, in denen Gerda Lepke nicht nur die Figur, sondern auch den atmosphärischen Abstand - Luft, Wärme, Wind, Feuchtigkeit - zwischen ihrem eigenen Auge und dem Objekt gestaltet.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Selbstbildnis mit Schiff
Filzstift in Schwarz und (wohl) Likör auf Velin. 2005.
24 x 32 cm.
Unten rechts mit Filzstift in Schwarz signiert "Udo Lindenberg" und zweifach datiert sowie unten links gewidmet.
Selbstbildnis im Profil mit den typischen Accessoires Hut und Sonnenbrille. Hinter dem erhobenen Sektkelch kreuzt ein mächtiges Schiff durchs Bild. Seit den 1990er Jahren tritt der Rockmusiker Lindenberg auch als Maler mit einem Stilmix aus Cartoon und Karikatur in Erscheinung. Mit den "Likörelle", einer Wortkreuzung aus Likör und Aquarell, hat er seine ganz eigene Technik erfunden, für die er bunte Liköre mit Acrylfarben mischt und sie in Aquarelltechnik auf den Malgrund aufträgt. Die Zusammensetzung der leicht glänzenden braunen Farbe in der vorliegenden Zeichnung ist unklar. Beigegeben: Ein signierter Farboffset Lindenbergs, 2006.
Provenienz: Privatbesitz Nordrhein-Westfalen
Etude de Sculpture
Kreide in Schwarz, teils gewischt, auf Skizzenblockpapier. Wohl um 1950-60.
35 x 27 cm.
Die dynamische, von schwungvollen Linien und weichen Verwischungen geprägte Zeichnung veranschaulicht Jacques Lipchitz’ intensive Auseinandersetzung mit der plastischen Form.
Provenienz: Sammlung Henning Lohner, Berlin
Figurative Komposition
Feder in Schwarz über Bleistift auf Skizzenblockpapier. Wohl um 1950-60.
14 x 15,8 cm.
Provenienz: Sammlung Henning Lohner, Berlin
Ideenskizzen
2 Bl. Kreide in Rot auf Makulaturpapier bzw. Feder in Blau auf orangefarbenem Makulaturpapier. Um 1960.
24 x 16,5 bzw. 19,7 x 16 cm.
1 Bl. unten rechts mit Feder in Blau signiert "Lipchitz".
Auf der Rückseite eines Programms für eine Modenschau der Philadelphia Museum School of Art bzw. auf einen Briefumschlag der Graham Gallery, New York, adressiert im Jahr 1960 an Lipchitz' Adresse in Hastings-on-Hudson, New York, zeichnet der Künstler seine weich geschwungenen Formen als Ausdruck spontaner Gestaltungsgedanken.
Provenienz: Sammlung Henning Lohner, Berlin
Abstrakte Figur
Bronze mit dunkelbrauner Patina. Ca. 1970.
15,5 x 24,5 x 8 cm.
Am Stand monogrammiert "LL".
In fast allen ihren Skulpturen verbirgt die seit ihrer Kindheit nahezu taube Künstlerin ein Auge, das für sie eine Verbindung zwischen Innen und Außen herstellt. In der hier vorliegenden Bronze formt Lidy von Lüttwitz eine Hand mit zwei Augen, zwei aufgestützte Arme und ein aufgestelltes Bein. Aus runden, weichen Formen und strengen Linien entwickelt sie eine ausgeklügelte abstrakte Komposition, die sie durch spannungsvolle Spaltungen und Durchblicke rhythmisiert. Feinzeichnender Guss mit prachtvoll changierender Patina.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Nollendorfplatz
Mischtechnik auf weiß grundiertem, faserhaltigem Velin. Um 1968.
Ca. 161 x 60,5 cm.
Unten rechts mit Kreide in Schwarz signiert "Heide Luft".
Großformatige Panoramazeichnung vom Berliner Nollendorfplatz. Heide Luft lebte mit ihrem Mann, dem Theaterkritiker Friedrich Luft, in Berlin-Schöneberg, wo sie sich vor allem als Buchillustratorin einen Namen machte.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Tauben
Gouache auf Velinkarton. 1947.
47,5 x 57 cm.
Unten rechts mit Kugelschreiber signiert "Thilo", verso erneut signiert und datiert.
Leuchtende Farbkontraste entstehen in den kristallinen, geometrischen Formen, in denen sich zwei taubenartige Vögel erkennen lassen. In seinem späteren Werk wandte sich Maatsch zunehmend der geometrischen wie auch der sogenannten biomorphen Abstraktion zu.
Provenienz: Privatbesitz Niedersachsen
Bassenge, Berlin, Auktion 108, 27.11.2016, Lot 7391
Privatbesitz Süddeutschland
Ohne Titel
Acryl auf Hartfaser.
41,5 x 51 cm.
Unten mittig rechts mit Pinsel in Braun monogrammiert "MN" (ligiert).
Ausschnitthaft schildert Nikolai Makarov einen verwaisten Straßenzug mit tristem Ladengeschäft. Nahezu ohne perspektivische Wiedergabe und von hohem Abstraktionsgrad geprägt, versinkt die Szenerie in einer Palette verschiedener Brauntöne, umgeben von einer rissigen, zunehmend zerfallenden Wand. Der gebürtige Russe Makarov zog bereits als Kind mit seinen Eltern in die ehemalige DDR. Später absolvierte er sein Meisterschülerstudium bei Werner Klemke an der Akademie der Künste in Berlin; international bekannt wurde er dann als zeitgenössischer Vertreter des Symbolismus. Seine Bildwelten erscheinen häufig, als seien sie durch einen transparenten Schleier wahrgenommen. Auf diese Weise hinterfragt und reizt Makarov die Grenzen menschlicher Wahrnehmungsfähigkeit aus und greift dabei auf altmeisterliche Techniken wie das Chiaroscuro sowie fein nuancierte Sfumato-Lasuren zurück.
Provenienz: Mirco Hall Art Center, Edewecht (bis 1990)
Privatbesitz Berlin
Drei Frauenköpfe vor Prag
Öl auf Leinwand. 1987.
60,5 x 50 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "MÁLEK" und datiert, verso auf dem Rahmen auf Klebeetikett nochmals signiert, datiert, betitelt "Drei" und mit den Maßangaben sowie mit dem Adressaufkleber des Künstlers.
Das Gemälde entstand während der Kölner Zeit Máleks, zeigt aber mit der Prager Stadtsilhouette im Hintergrund der drei stilisierten, farbigen Köpfe seine enge Bindung an die Heimat. Wenige Jahre nach seinem Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Prag (1957-1963) verließ Málek die Tschechoslowakei und emigrierte zunächst nach Schweden.
Provenienz: Privatbesitz Rheinland-Pfalz
Drei Kompositionen
3 Bl. Mischtechnik auf Makulaturpapier, auf Unterlagekartons aufgelegt. 1985.
Bis 31,8 x 26 cm.
Auf den Kartons jeweils signiert "O. Manigk" und datiert.
Manigk überarbeitet mit Acrylfarben, Bleistift und Feder in vehementem Duktus Abbildungsseiten aus Illustrierten oder Journalen, die in ihrer ursprünglichen Form kaum mehr erkennbar bleiben. In der Palette beschränkt er sich beinahe ausschließlich auf Schwarz, Weiß und Rot.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Pescado
Farbserigraphie auf festem Velin. 1985.
30 x 48 cm (43 x 59 cm, Passepartoutausschnitt).
Signiert "MANRIQUE" und datiert.
Prachtvoller, farbfrischer Druck mit breitem Rand.
Pescado
Farbserigraphie auf festem Velin. 1985.
30 x 48 cm (43 x 59 cm, Passepartoutausschnitt).
Signiert "MANRIQUE" und datiert.
Prachtvoller, farbfrischer Druck mit breitem Rand.
Schule der Neuen Prächtigkeit
8 Bl. Druckgraphik, teils farbig, sowie Titel und Textblatt auf Velin. Lose in Orig.-Halbleinenmappe. 1975.
65 x 50 cm (Blattgröße).
Die Graphiken jeweils signiert, teils datiert und betitelt. Auflage 100 num. Ex.
Mit jeweils zwei Druckgraphiken von Manfred Bluth, Johannes Grützke, Matthias Koeppel und Karlheinz Ziegler sowie einer signierten Dokumentation von Gisela Pulß. Prachtvolle Drucke mit dem vollen Rand.
Hommage à A. Einstein
8 Bl. Druckgraphik (3 Radierungen mit Aquatinta, 3 Radierungen, 1 Lithographie, 1 Serigraphie) auf unterschiedlichen Papieren. Lose in Orig.-Halbleinenmappe. 1978/79.
51 x 51 cm.
Alle Graphiken signiert bzw. monogrammiert, meist betitelt bzw. bezeichnet und datiert. Auflage 50 num. Ex.
Die Graphiken u.a. von Wolfgang E. Biedermann, Michael Morgner, Thomas Ranft, Dieter Tucholke. Prachtvolle Drucke, teils mit Rand.
La Testa
Bronze mit goldbrauner Patina, auf gelbbraunen Marmorsockel montiert.
20,5 x 14 x 13 cm.
Verso mit dem geprägten Signaturstempel "CarloMariaMariani"" (etwas undeutlich) und dem Gießersignet von ARA Kunst Dr. Fritz Albrecht, Altrandsberg. Auflage 320 num. Ex.
Die Bronze zeigt sich mit ihrer zeitlosen Ästhetik orientiert an antiken Idealen. Carlo Mariani gehört zu den Hauptvertretern der italienischen Transavantgarde. Seit den 1970er Jahren zitiert er in seinen konzeptuellen Gemälden in hypermanieristischem Stil Motive aus Antike, klassischer Mythologie oder Allegorien und setzt diese in einen modernen Kontext. Seine Werke sind international in bedeutenden Museen wie dem Pariser Centre Pompidou oder im New Yorker MoMA ausgestellt. 1992 wurde ihm eine Einzelausstellung in der Mathildenhöhe in Darmstadt gewidmet. Prachtvoller, teils polierter und fein ziselierter Guss mit harmonischer Patina. Gesamthöhe mit Sockel: 35 cm.
[*]: Regelbesteuert gemäß Auktionsbedingungen. [^]: Ausgleich von Einfuhr-Umsatzsteuer.
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