Artist Index: Morgner, Michael

Ohne Titel
Pinsel in Schwarz über Prägedruck auf dickem Velin. 1986.
21,5 x 41,5 cm.
Unten rechts mit Feder in Schwarz monogrammiert "M" und datiert.

Michael Morgner zählt zu den Protagonisten der Kunst der ehememaligen DDR. Er war Mitbegründer der Künstlergruppe und Produzentengalerie CLARA MOSCH (1977-1982), die sich in Karl-Marx-Stadt, heute Chemnitz, formierte. Die Künstler um CLARA MOSCH lehnten den in der DDR vorherrschenden sozialistischen Realismus ab und verfolgten ein Ziel: das Recht auf freie bildnerische Ausdrucksform. So wandte sich Michael Morgner ab den 1970er Jahren der im Westen bereits verbreiteten Abstraktion zu.

"Herbst"
Radierung, laviert, auf festem Velin. 1983.
58 x 58 cm.
Monogrammiert "M" und datiert, verso signiert "Morgner", datiert und betitelt.

Expressive und für den Künstler charakteristische Arbeit, bei der er Drucktechnik und Lavage in Einklang bringt.

"Ecce Homo"
Lavage und Prägung auf festem Velin. 1988.
106 x 78 cm.
Unten rechts mit Bleistift monogrammiert "M" und datiert, verso mit Bleistift signiert "Morgner", datiert und betitelt.

Seit dem Beginn der 1980er Jahre setzt sich Michael Morgner in seinem Œuvre des Öfteren mit dem Thema "Ecce homo" auseinander. Dabei versucht er sein erlebtes politisches Schicksal in die christliche Leidensgeschichte einzubauen. Die Passion Christi soll für das Leid des Einzelnen und aller Entrechteten stehen. Künstlerisch visualisiert er die existenzielle Erfahrung in hell-dunkle Zwischenbereichen, die er mit der Technik der Lavage darstellt. Den figurativen und religiösen Bezug bringt Morgner hier durch den Prägedruck zum Ausdruck, bei dem schemenhaft die Beine Jesu sowie eine zusammenkauernde Figur angedeutet sind. Die vorliegende Arbeit entstand zum Ende der DDR-Zeit und ist von kunsthistorischer Signifikanz.

Ohne Titel
Mischtechnik auf Velinkarton. 1994.
76,8 x 108,5 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Morgner" und datiert, verso mit Bleistift nochmals signiert "Morgner", datiert und gewidmet.

Michael Morgner zählt zu den Protagonisten der Kunst der ehememaligen DDR. Er war Mitbegründer der Künstlergruppe und Produzentengalerie CLARA MOSCH (1977-1982), die sich in Karl-Marx-Stadt, heute Chemnitz, formierte. Die Künstler um CLARA MOSCH lehnten den in der DDR vorherrschenden sozialistischen Realismus ab und verfolgten ein Ziel: das Recht auf freie bildnerische Ausdrucksform. So wandte sich Michael Morgner ab den 1970er Jahren der im Westen bereits verbreiteten Abstraktion zu.

Ecce Homo
1 Doppelbl. mit Titel und Impressum sowie 9 Doppelbl. jeweils mit Prägedruck, Radierung und Text von Harald Gerlach auf Hahnemühle-Bütten. Lose in Orig.-Kartonkassette. 1994.
Jeweils ca. 57,8 x 40,5 cm (Blattgröße).
Das Titelblatt vom Künstler signiert "morgner" und betitelt, das Impressum von Künstler und Autor signiert. Auflage 100 num. Ex.

Mit dem neunteiligen Gedichtzyklus des Autors Harald Gerlach (1940-2001) wandte sich der Künstler Michael Morgner mit seiner Gestaltung zum ersten Mal der Buchform zu. Die Edition erschien in Zusammenarbeit mit der Galerie oben Chemnitz und der Galerie Gunar Barthel Berlin. 12. Druck der burgart-presse Jens Henkel, Rudolstadt 1994. Ausgezeichnete Drucke mit Rand.

"Daphne"
Radierung mit Aquatinta und Prägedruck auf Hahnemühle-Kupferdruckpapier. 1976/1992.
49,8 x 32 cm (72 x 53 cm).
Signiert "morgner", datiert und betitelt.
Griffelkunst II, 265 C 6.

Prachtvoller Druck mit vollem Rand, links mit dem Schöpfrand. Beigegeben: Eine weitere signierte Radierung mit Aquatinta von Michael Morgner, 1989.

"Ecce Homo"
Lavage über Prägung auf Velin und 11 Fotografien von Olaf Rauh in Orig.-Pappmappe mit collagiertem Deckel. 1990.
49 x 49,5 cm.
Lavage monogrammiert "M" und datiert, die Fotos jeweils verso signiert "Olaf Rauh".

Michael Morgner setzt sich in seinem Schaffen des Öfteren mit dem Thema „Ecco homo“ auseinander. Dabei bringt er sein erlebtes Schicksal in die christliche Leidensgeschichte ein. Die Passion Christi steht für das Leid des Einzelnen und aller Entrechteten. Künstlerisch taucht er die existenzielle Erfahrung in hell-dunkle Zwischenbereiche, die er mit der von ihm erfundenen Tusch-Technik der „Lavage“ darstellt. Es entstehen immer neue Bildebenen, die sich überschneiden. Die zu der Mappe gehörenden elf Fotografien des Künstlers Olaf Rauh dokumentieren auf beeindruckende Weise den künstlerischen Schaffensprozeß, so dass der Betrachter dem Künstler ganz nah sein kann.
Morgner zählte zur ersten unabhängigen Künstlergruppe der DDR, die die Machthaber nervös machte - durch wenig angepasste Kunst und durch Happenings, die mit denen im Westen vergleichbar waren. Bei vorliegender Mappe handelt es sich um eines der letzten Exemplare der DDR-Zeit. Bisher ist nur ein weiteres Exemplar der Mappe "Ecce Homo" bekannt.
Wir danken Herrn Gunar Barthel für hilfreiche Auskünfte.

"Chaos"
Lavage über Prägung auf Velin, in der von Morgner als Lavage gestalteten Orig.-Pappmappe.
48 x 64,5 cm.
Verso mit Bleistift betitelt.

Einzelne menschliche Figuren sitzen in einem weiten schwarzen Raum, oben links in der Ecke ist ein kleiner Ausblick gegeben. Hier sitzt im Hellen eine weitere Figur - sie strahlt Verletzbarkeit aus. In der kraftvollen Tusche-Technik der Lavage bringt Morgner auf sinnfällige Weise das Chaos zum Ausdruck, das die Schöpfung der Welt ausmacht und dem der Mensch hilflos ausgeliefert ist. Bei der Mappe handelt es sich laut Gunar Barthel um ein Unikat.
Wir danken Herrn Gunar Barthel für hilfreiche Auskünfte. Beigegeben: Eine weitere signierte Lavage von Michael Morgner (1986).

Ohne Titel. Monotypie (Radierung und Aquatinta von zwei Platten) auf leicht strukturiertem Velin. 28,5 x 49 cm. Unten rechts mit Bleistift monogrammiert und datiert. (19)84.

Morgner beschränkt sich in seinen Bildern auf eine zeichenhafte Sprache und den sinnbildlichen Einsatz einfacher Formen. Er nutzt dabei unterschiedlichste, experimentelle Techniken wie unter anderem die Monotypie, die ungewöhnliche Technik der Lavage und eben Aussprengtechniken. Es handelt sich bei der vorliegenden Arbeit vermutlich um ein Unikat. Gedruckt von zwei Radierplatten, entsteht ein spannungsvolles, symbolgeladenes Gefüge vor einem Untergrund, der in einem Prozess von Aufbau und Zerstörung entstand.

"Mann und Frau am Windschutz". Radierung mit Aquatinta und Prägedruck auf festem Velin. 64 x 49 cm (Plattenrand); 70 x 53 cm (Blattgröße). Signiert, datiert und betitelt. Auflage 100 num. Ex. (19)87.

Ganz ausgezeichneter Druck mit dem vollen Rand, links und unten mit dem Schöpfrand. Ganz leichte Gebrauchsspuren, verso dezente Bleistiftannotationen, sonst sehr schön erhalten. Beigegeben: Eine signierte, datierte und numerierte Farblithographie von Helge Leiberg, (19)92.