Kirchner, Ernst Ludwig
Steiniges Tal mit Bergwald
Los 8050
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.720€ (US$ 4,000)
Steiniges Tal mit Bergwald
Bleistift auf Velin. 1919.
26,7 x 33,5 cm.
Verso von Florian Karsch mit Bleistift signiert, datiert, betitelt, mit der Bestandsnummer und mit dem Stempel der Galerie Nierendorf (verblichen).
Auch diese Zeichnung entstand wohl im Gelände oberhalb des Bauernhofs, welchen Kirchner im Landwassertal bei Frauenkirch 1919 bewohnte. In ekstatischen, schwungvollen Linien erfasst der Künstler Gestein und Gewächs der ihn umgebenden Landschaft in immer neuen Skizzen.
Wir danken Prof. Dr. Dr. Gerd Presler, Hamburg, für wissenschaftliche Hinweise.
Provenienz: Ehemals Sammlung Lise Gujer, Davos
Galerie Nierendorf, Berlin
Privatbesitz Berlin
Literatur: Kunstblätter der Galerie Nierendorf 27/28, Berlin 1972/73,
Kirchner, Ernst Ludwig
Sängerin im Eldorado
Los 8051
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
13.640€ (US$ 14,667)
Sängerin im Eldorado
Kreide in Schwarz auf Skizzenpapier. 1910.
21 x 16,8 cm.
Verso von Florian Karsch signiert, datiert, betitelt, mit der Bestandsnummer und mit dem Stempel der Galerie Nierendorf (leicht verblasst).
Presler Skb 22.
Reizvolle Skizze aus der besten Brücke-Zeit, in der für Kirchner so typischen Manier der Jahre um 1910. Kirchner besuchte in dieser Zeit häufig das Ball- und Gesellschaftshaus "Eldorado" in der Dresdener Steinstraße 15, um dem "Studium der Bewegung" nachzugehen. Hier verfolgt er den Auftritt einer Sängerin. Im Hintergrund eine männliche Figur mit Frack und Zylinder, wohl der Conférencier: eine Hieroglyphe in äußerster linearer Konzentration. Aus dem Skizzenbuch 22 mit dem typischen Rotschnitt entlang der Kanten.
Wir danken Prof. Dr. Dr. Gerd Presler, Hamburg, für wissenschaftliche Hinweise.
Provenienz: Ehemals Sammlung Lise Gujer, Davos
Auktion 142, Kornfeld und Klipstein, Bern, 10. Juni 1971, Lot 541-545
Galerie Nierendorf, Berlin
Privatbesitz Berlin
Literatur: Kunstblätter der Galerie Nierendorf 27/28, Berlin 1972/73, S. 19, Nr. 90
Galerie Nierendorf "Herbst 87", Nr. 168
Weißes Mädchen
Kreidelithographie auf Velin. 1911.
40 x 34 cm (50 x 42,6 cm).
Signiert "S. Rottluff" und datiert.
Schapire L 77.
Die reizvolle Lithographie aus der reifen Brücke-Zeit widmet sich einem der bevorzugten Themen der Künstlergruppe dieser Jahre: dem weiblichen Akt. Mit dem bewussten Verzicht auf Genauigkeit fängt Schmidt-Rottluff gemäß der Maxime der Brücke-Künstler die Körperformen des auf einem Sofa sitzenden Mädchens mit nur wenigen Umrisslinien ein. Eine gewöhnliche Alltagssituation rasch erfasst, wie in den so berühmten Viertelstundenakten der Brücke. Kein Detail oder gar eine Hell-Dunkel-Modellierung lenkt von der entschlossen gezogenen, flächenbildenden Linie ab. Einer von maximal 12 Handabzügen, der Stein danach abgeschliffen. Brillanter, differenzierter Abzug mit fein zeichnender Steinkante, in dieser Druckqualität von allergrößter Seltenheit, im internationalen Auktionsmarkt bisher nur einmal nachweisbar.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Köpfe II
Holzschnitt auf Velin. 1911.
50,2 x 39,3 cm (60,3 x 50 cm).
Signiert "S. Rottluff" und datiert.
Schapire H 67.
Für Schmidt-Rottluff war der Holzschnitt die entscheidende druckgraphische Technik zur Wiedergabe seiner expressionistischen Motive. Bevorzugt benutzt er gemasertes Fichtenholz, weiche Zitterpappel oder Lindenholz, da sich diese Hölzer leicht bearbeiten lassen. In unserem Blatt "Köpfe II" zeigt sich Schmidt-Rottluffs expressive und auf das Wesentliche reduzierte Formensprache durch eine klare Trennung der weißen Figuren vor schwarzem Hintergrund. Die beiden Gesichter stehen im Kontrast zum Schwarz der Haare, die teils nahtlos in den Hintergrund übergehen. Bei der Herstellung seiner Drucke an der eigenen Handpresse druckte er bis 1912 selten mehr als zehn Exemplare, in denen die Holzstruktur sich in den schwarzen Partien sehr schön abzeichnet. Die durch die energische Bearbeitung des Druckstocks aufgeschrammten Konturen lassen den Druck besonders lebendig erscheinen. Brillanter, differenzierter Druck mit dem vollen Rand, die Maserung des Holzstockes zauberhaft mitdruckend. Äußerst selten.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Dangast Dorf
Holzschnitt auf Velin. 1911.
39,5 x 50 cm (48,5 x 38,7 cm).
Signiert "S. Rottluff" und datiert.
Schapire H 58.
Die Suche nach dem Ursprünglichen und Unverfälschten prägte die Jahre 1907 bis 1912, die Schmidt-Rottluff regelmäßig im Sommer zusammen mit Heckel in Dangast, nördlich von Oldenburg, verbrachte. Rosa Schapire, Schmidt-Rottluffs engagierte Werkverzeichnisautorin und Förderin, beschreibt die vom Hell-Dunkel-Kontrast geprägten Charakteristika und den energisch-gestischen, ausdrucksstarken Gestaltungswillen, die den vorliegenden Holzschnitt prägen: "wie der weiße Weg im 'Dorf Dangast' die Fläche aufteilt (...) - dies alles ist durchpulst mit eigenem Blut, ist Trieb und Spannung des Willens." (Schapire S. 4). Der äußerst seltene Holzschnitt steht in seiner Monumentalität exemplarisch für Schmidt-Rottluffs meisterhaftes druckgraphisches Werk des Jahres 1911. Vorzüglicher, differenzierter Handabzug mit glanzvollen Schwärzen und lebhaft mitdruckendem Stockgrund und dem vollen Rand.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Schmidt-Rottluff, Karl
Segler auf der Elbe bei Hamburg I
Los 8055
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
23.560€ (US$ 25,333)
Segler auf der Elbe bei Hamburg I
Holzschnitt auf Velin. 1911.
39,5 x 50 cm (50 x 60,2 cm).
Signiert "S. Rottluff" und datiert.
Schapire H 60.
Ab 1910 bezog Karl Schmidt-Rottluff ein eigenes Atelier in der kleinen Johannisstr. 6 in Hamburg, wo er während der Wintermonate, die er nicht in Dangast verbrachte, arbeiten konnte. Hier entstand auch diese seltene Graphik des Seglers auf der Elbe. Ohne Vorzeichnung hat Schmidt-Rottluff die groben Formen direkt in das rohe Material des Holzes geschnitten. Flächigkeit und Einfachheit sowie die Kontrastierung von Schwarz und Weiß sind die so typischen Merkmale des expressionistischen Holzschnittes, die sich in diesen Jahren ausbildeten. Im Werkverzeichnis der Druckgraphik von Schmidt-Rottluff vermerkt Rosa Schapire bei den frühen Holzschnitten vor 1912 eine Auflage von selten mehr als 10 Eigendrucken. Der hier vorliegende, kräftige und lebendige Handabzug des großformatigen Holzschnittes in ausgezeichneter Druckqualität, mit dem vollen Rand, ist eine Rarität und bisher auf dem internationalen Auktionsmarkt nicht nachweisbar.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Schmidt-Rottluff, Karl
Haus hinter Bäumen
Los 8056
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
17.360€ (US$ 18,667)
Haus hinter Bäumen
Holzschnitt auf Similijapan. 1911.
20,5 x 26,2 cm (35,4 x 45,4 cm).
Signiert "S. Rottluff" und datiert.
Schapire H 54.
Ruhe und Kontemplation, fernab von Zivilisation, fand Schmidt-Rottluff während seiner Sommeraufenthalte der Jahre 1907 bis 1912 an der Oldenburgischen Nordsee in Dangast. Hier entstanden, in der Zurückgezogenheit der unberührten Landschaften, viele seiner bedeutenden Bildmotive, prägend für diese Brücke-Jahre. Im Zentrum seines graphischen Schaffens steht seit 1909 der Holzschnitt, der seiner auf das Wesentliche reduzierten Formensprache und Flächengestaltung, in ausdrucksstarkem Schwarz-Weiß-Kontrast, am besten entspricht. Unser extrem seltener Holzschnitt stellt ein wunderbares Beispiel für das so bedeutende Jahr 1911 innerhalb von Schmidt-Rottluffs druckgraphischem Werk dar. Vorzüglicher, tiefschwarzer Druck mit dem vollen Rand, die Holzmaserung effektvoll mitdruckend. Von allergrößter Seltenheit, im internationalen Auktionshandel bisher nicht nachweisbar.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Tanne
Holzschnitt auf SLG-Bütten. 1914.
40,1 x 50 cm (67,3 x 45,4 cm).
Signiert "S. Rottluff" und datiert.
Schapire H 145.
1914 stellt für Schmidt-Rottluffs malerisches und graphisches Schaffen einen neuen Höhepunkt dar. Die monumentale Flächengestaltung des Jahres 1911 ist nun einer in kristalline Formen aufgebrochenen Flächigkeit gewichen. In dem Holzschnitt "Tanne" sind aus den dunklen Partien strahlenförmig die Äste angedeutet und die einzelnen Tannen durch das Licht dahinter detailliert getrennt. "In kühner Diagonale stehen die Arme der 'Tanne' gegen die schlanken Stämme im Hintergrund" (Schapire, S. 5). Vorzüglicher, tiefschwarzer Druck mit dem vollen Rand. Sehr selten.
Provenienz: Privatbesitz Süddeutschland
Klein, César
Stilleben mit Flasche und Krügen
Los 8058
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
22.320€ (US$ 24,000)
Stilleben mit Flasche und Krügen
Öl auf Leinwand. 1911.
65 x 50 cm.
Oben links mit Pinsel in Schwarz signiert "CESAR KLEIN", verso nochmals signiert und datiert sowie auf dem Keilrahmen bezeichnet "21,25".
Nicht bei Pfefferkorn.
Harmonisch gestaltetes Stilleben aus César Kleins früher Schaffensphase. Der Künstler erreicht in dem Stilleben kompositorisch und mit der ausgefeilten Bildorganisation eine erstaunliche perspektivische Tiefe. Die leuchtkräftige Palette mit gegeneinandergesetzten Primärfarben ist charakteristisch für seine frühen Arbeiten. Mit seinen spitzwinklig abstrahierten, vom Expressionismus inspirierten Formen und den kraftvollen Konturen lässt das Stilleben andererseits bereits ahnen, wie sich die stilistische Entwicklung des Künstlers um 1920 weiter vollziehen wird. César Klein, der von 1897 bis 1900 an der Düsseldorfer Akademie und der Berliner Kunstgewerbeschule bei Max Seliger studiert hatte, war sowohl Mitbegründer der Neuen Sezession 1910, gemeinsam mit Nolde, Pechstein, Heckel, Kirchner u.a., als auch der Novembergruppe 1918. Von 1919 bis 1937 lehrte er an der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin. Kleins frühe Gemälde sind von Cézanne und den französischen Impressionisten inspiriert. Bald findet der Künstler zu einem eigenen expressionistischen Stil. Er setzt sich intensiv mit dem Kubismus auseinander und studiert das Werk Picassos in all seinen Stilphasen.
Wir danken Dr. Matthias Esche, Freundeskreis César Klein, Mölln, für wertvolle Hinweise und die mündliche Echtheitsbestätigung.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Klein, César
Stilleben mit Pfauenfedern und Blumen
Los 8059
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
14.880€ (US$ 16,000)
Stilleben mit Pfauenfedern und Blumen
Öl auf Leinwand. Um 1927.
91 x 75 cm.
Nicht bei Pfefferkorn.
Pfauenfedern und Blumen korrespondieren in ihrem schillernden Kolorit miteinander, ebenso die tiefgrünen Äpfel und der ebenso leuchtende runde Reflex in der Kristallkaraffe. Die kontrastierenden Nuancen von Rosa und Grün finden ihren Gegenpart im orange-gelblichen, warmen Hintergrund. Die markant geformte Flasche findet sich wieder in Kleins "Stilleben in Rosa" (Pfefferkorn 138), entstanden 1927, das im souveränen Einsatz der malerischen Mittel unserem Gemälde nahesteht. Die im pastosen, stellenweise etwas trockenen Farbauftrag immer wieder durchscheinende Leinwandstruktur verleiht den verschiedenartig spiegelnden und schimmernden Oberflächen einen fast luftig-transparenten Charakter. Schwarze Pinselschwünge akzentuieren den schwingenden Rhythmus der Konturen und verstärken die lebendige Wirkung der differenzierten Farbigkeit.
Wir danken Dr. Matthias Esche, Freundeskreis César Klein, für wertvolle Hinweise und die mündliche Echtheitsbestätigung.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Krauskopf, Bruno
Stilleben mit Tonkrügen
Los 8060
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.240€ (US$ 1,333)
Stilleben mit Tonkrügen
Öl auf Malpappe. 1915.
77 x 64 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Blau datiert, verso von fremder Hand bezeichnet.
Vehement setzt Krauskopf mit kraftvollem und immer treffendem Duktus parallele Linienbündel nebeneinander, lässt sie im flachen Winkel auf die nächste Farbnuance treffen und formt so runde Volumina, durch dicke schwarze Konturen vom dicht gestalteten Hintergrund getrennt und im sanften Licht schimmernd. Erst 1914 feiert die Berliner Kunstwelt das erste Auftreten des jungen Bruno Krauskopf auf der Großen Berliner Kunstausstellung. Curt Bauer schreibt dazu 1923 in "Der Cicerone": "Als Bruno Krauskopf im Jahre 1914 die Aufmerksamkeit weiter Kreise erregte, war er schon ein Eigener. Zwar hatte er sich äußerlich dem damals in Deutschland in Mode gekommenen Kubismus angeschlossen, der seine Gestaltungen auf der Bildfläche gliedern half. Aber aus diesen welligen Stereotomien brach eine Urkraft, die der Beachtung nicht entgehen konnte (...). Es war ein volles Schöpfen aus chaotischen Urzuständen, deren Gebilde durch das Licht in leidenschaftliche Bewegung versetzt wurden." (zit. nach Margareta Friesen, Bruno Krauskopf, Ausst.-Kat. Kunsthalle Darmstadt 1992, S. 16).
Die Nacht
Kaltnadel auf Japan. 1914.
22,5 x 27,5 cm (26 x 33 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 50 Ex.
Hofmaier 77 III (von IV).
Aus der kleinen, auf Japan gedruckten Auflage des endgültigen Zustandes, von der noch unverstählten Platte und noch vor der Signatur in der Platte unten links. Entstanden direkt vor dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges, konnte die Kaltnadel erst nach dessen Ende erscheinen, nämlich 1918 als Blatt 31 der Luxusausgabe des Mappenwerkes "Shakespeare-Visionen" bei der Marées-Gesellschaft, Verlag R. Piper & Co., München, mit deren Blindstempel unten rechts. Gedruckt bei Carl Sabo, Berlin. Ganz prachtvoller, fein differenzierter Druck mit dem vollen Rand, unten und links mit dem Schöpfrand.
Beckmann, Max
Die Fürstin. Erste Illustration zu Kapitel 1
Los 8063
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
992€ (US$ 1,067)
Die Fürstin. Erste Illustration zu Kapitel 1
Kaltnadel auf Velin. 1917.
18,1 x 13,3 cm (31,3 x 23,3 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 95 Ex.
Hofmaier 111 B.
Eine von sechs Illustrationen Beckmanns zu Kasimir Edschmids Novelle "Die Fürstin", herausgegeben vom Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar 1918, gedruckt bei Carl Sabo, Berlin. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand.
Beckmann, Max
Die Fürstin. Illustration zu Kapitel 5
Los 8064
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
992€ (US$ 1,067)
Die Fürstin. Illustration zu Kapitel 5
Kaltnadel auf Velin. 1917.
18,3 x 14,2 cm (31,3 x 23,3 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 95 Ex.
Hofmaier 116 B.
Eine von sechs Illustrationen Beckmanns zu Kasimir Edschmids Novelle "Die Fürstin", herausgegeben vom Verlag Gustav Kiepenheuer, Weimar 1918, gedruckt bei Carl Sabo, Berlin. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand.
Beckmann, Max
Frauenkopf mit Halskette (Frau Parcus)
Los 8065
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.612€ (US$ 1,733)
Frauenkopf mit Halskette (Frau Parcus)
Lithographie auf Bütten. 1921.
35,7 x 28 cm (70,7 x 53,2 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 100 Ex.
Hofmaier 206 B c (von d).
Aus der Auflage von 100 teils von Günther Franke numerierten Exemplaren auf Bütten, erschienen im Verlag R. Piper & Co., München. Prachtvoller, kräftiger Druck mit dem vollen Rand, links und unten mit dem Schöpfrand.
Selbstbildnis 1918
Kaltnadel auf Velin. 1918.
27,7 x 25,5 cm (45 x 37,5 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 60 Ex.
Hofmaier 137 II B b (von C b).
Blatt 1 der 19 Arbeiten umfassenden Folge "Gesichter". Druck von der verstählten Platte, herausgegeben von der Marées-Gesellschaft, Verlag R. Piper & Co., München 1919, mit deren Blindstempel unten links. Die 19 Arbeiten der Folge bilden keine narrative Sequenz, sondern Momentaufnahmen des Lebens. Beckmanns eigenes Gesicht erscheint darin leitmotivisch in mehreren Portraits, das hier vorliegende zu Beginn, mit dem er in den Zyklus einführt, und eines als Schlussbild. Das vorliegende einführende Blatt zeigt den Künstler, am Ende des Ersten Weltkrieges, in skeptischer, beinahe abweisender Haltung. Max Beckmann zeichnete, malte, radierte und lithographierte so zahlreiche Selbstportraits wie kaum ein anderer Künstler der Moderne. Das "Selbstbildnis 1918" ist ein hervorragendes Beispiel für seine künstlerische Selbstbefragung, für die energische Auseinandersetzung mit dem eigenen Angesicht, seine Suche nach dem "wahren" Selbst hinter der äußeren Erscheinung, und zugleich zeigt es den Künstler im Zusammenhang der "Gesichter" aufmerksam gegenüber den alptraumhaften Verwerfungen des Ersten Weltkrieges.
Gedruckt bei Franz Hanfstaengl, München. Prachtvoller, klarer Druck mit dem vollen Rand, oben und links mit dem Schöpfrand.
Mappenwerke
Die Kunst der Gegenwart
Los 8068 [*]
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
5.208€ (US$ 5,600)
Die Kunst der Gegenwart
3 Kaltnadelarbeiten und 2 Holzschnitte auf Velin, 39 Bl. Faksimiles und 8 Bl. Titel, Einleitung, Inhaltsverzeichnis und Druckvermerk. In Orig.-Passepartouts, lose in Orig.-Halbleinenportfolio. 1923.
64 x 48,4 cm.
Die Druckgraphiken jeweils signiert. Auflage 500 Ex.
Die originalgraphischen Arbeiten von: Max Beckmann, "Bildnis Frau H. M. (Naila)" (Holzschnitt, Hofmaier 282 IV B b); Lovis Corinth, "Der Heilige Michael" (Kaltnadel, Müller 672); Rudolf Grossmann, "Der Tanz" (Kaltnadel); Erich Heckel, "Am Strand" (Holzschnitt, Dube H 336/III/B); Felix Meseck, "Landschaft" (Kaltnadel). Es fehlt die Lithographie von Paul Klee. Dazu 39 (statt 42) Faksimiles in 37 Orig.-Passepartouts, "nach Aquarellen und Zeichnungen zeitgenössischer Künstler Deutschlands, Frankreichs, Oesterreichs, Englands, der Schweiz, Italiens, Norwegens und der Vereinigten Staaten", darunter u.a. Barlach, Beckmann, Bonnard, Braque, Chagall, Derain, Gauguin, Grossmann, Heckel, Hodler, Hofer, Klee, Kokoschka, Lehmbruck, Maillol, Manguin, Marc, Matisse, Munch, Pascin, Pechstein, Picasso, Rouault, Dunoyer de Segonzac, Vallotton, Vlaminck. Mit einer Einleitung von Julius Meier-Graefe; erschienen als 42. Druck der Marées-Gesellschaft, München, R. Piper & Co., 1923. Unten rechts jeweils mit dem Blindstempel der Marées-Gesellschaft. Ausgezeichnete Drucke mit dem vollen Rand.
Heckel, Erich
Zwei am Meer (Schreitendes Paar)
Los 8069
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.116€ (US$ 1,200)
Zwei am Meer (Schreitendes Paar)
Holzschnitt auf Japan. 1920.
17,7 x 13,5 cm (24,7 x 18,5 cm).
Signiert "Erich Heckel" und datiert. Auflage 100 Ex.
Ebner/Gabelmann 759 H B, Dube H 326 B.
Gedruckt für die Vorzugsausgabe der Publikation "Das Holzschnittbuch" von Paul Westheim, Potsdam 1921. Das Motiv zu diesem Holzschnitt stammt aus dem Sommeraufenthalt in Osterholz, den Heckel auf einer Postkarte an Siddi in Berlin vom 26.7.1920 erwähnte. Ausgezeichneter Druck mit Rand, rechts mit dem Schöpfrand.
Rohlfs, Christian
Alter Mann und junges Mädchen
Los 8071
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
24.800€ (US$ 26,667)
Alter Mann und junges Mädchen
Öl und Tempera auf Leinwand. Um 1917.
51 x 51 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rot monogrammiert "CR", verso auf dem Keilrahmen signiert "Chr. Rohlfs" und unleserlich mit der Adressangabe des Künstlers.
Vogt 599.
Die beeindruckend vereinfachte Komposition in kraftvoller Farbigkeit entspringt wohl Rohlfs' Konzentration auf seine eigene Vorstellungswelt, ein Verinnerlichungsprozess, den der Ausbruch des Ersten Weltkrieges in Gang setzt. Nach einer pointillistisch geprägten Phase verfestigt sich Rohlfs' Malstil zunehmend. Die expressiven Elemente, die im Spätwerk des Künstlers eine so bedeutende Rolle spielen, kündigen sich im vorliegenden Werk bereits deutlich an. Die Formen werden einfacher und sind hier vor einen einheitlichen roten Hintergrund gestellt, der ihre Wirkung steigert und die Präsenz der beiden Figuren deutlich vergrößert. Christian Rohlfs baut jene Arbeitsweise in der folgenden Zeit aus und hält an dieser Malweise bis zu seinem Lebensende konsequent fest. Immer wieder finden sich in seinem Schaffen Darstellungen von Figurenpaaren. "Bei den Gestalten dominiert nicht mehr die Körperlichkeit, der Akzent liegt auf Haltung und Gebärde. Große Gesten bestimmen die stark vereinfachten Formen, ohne dass dadurch Sparsamkeit der Mittel zum Prinzip erhoben worden wäre." (Paul Vogt, Christian Rohlfs, Recklinghausen 1978, S. 19). Reste einer alten figurativen Komposition sind verso noch schwach zu erkennen.
Provenienz: Stuttgarter Kunstkabinett R. N. Ketterer, Stuttgart, Auktion 26.11.1948, Lot 1379 (auf dem Keilrahmen mit der Losnummer, dort betitelt "Zwei Köpfe")
D. Frey, Travemünde
Galerie Koch, Hannover (dort 1968 erworben)
Privatsammlung Nordrhein-Westfalen
Ketterer, Hamburg, Auktion 04.04.2008, Lot 430
Privatsammlung Europa
Ausstellung: Deutsche Malerei des 20. Jahrhunderts, Kunsthalle zu Kiel, 1951 (auf dem Keilrahmen mit deren Klebeetikett)
Menschen in der Straße
Umdrucklithographie auf schwerem Similijapan. 1915/16.
27,6 x 21,7 cm (50,1 x 39 cm).
Signiert "Grosz". Auflage 120 Ex.
Dückers, M I,5.
Blatt 5 aus "Erste George Grosz-Mappe", herausgegeben vom Verlag Neue Jugend/Der Malik-Verlag, Berlin, 1917. Die Unterschiede zwischen den einzelnen Mappenausgaben gehen aus dem Werkverzeichnis nicht klar hervor. Im Titelblatt der Mappe wird erwähnt, dass die Exemplare 1-5 und wohl auch 6-20 auf Kaiserlich Japan gedruckt und signiert erscheinen, der Malik-Verlag gab außerdem an, dass die Exemplare 21-120 auf Bütten gedruckt wurden, wobei sich zumeist Exemplare auf imitiertem Japan nachweisen lassen. Unser Exemplar in einem prachtvollen Druck mit dem vollen Rand.
Der Verwundete
Bronze mit dunkelbrauner Patina auf Bronzeplinthe, auf rötlichen Marmorsockel montiert. Um 1916.
50,5 x 18 x 26 cm.
Vorne auf der Plinthe signiert "STURSA".
Es ist kein Soldat, sondern ein Männerakt, der sich hier taumelnd zu retten versucht. Schützend hat der junge Mann beide Hände erhoben, den Kopf weit zur Seite geneigt und ihn damit halb hinter dem linken Oberarm verborgen. Štursas Teilnahme am Ersten Weltkrieg beeinflusst seine Arbeit immens. Das bekannteste Werk aus dieser Zeit heißt "Die Verletzten", und auch in vorliegender Bronze verarbeitet er die Kriegserfahrungen. Die labile Haltung des Verwundeten verdeutlicht nicht nur die Schwere seiner körperlichen Erschütterung, sondern sie symbolisiert auch die Verletzlichkeit des Menschen im Allgemeinen. Prachtvoller Guss mit ausdrucksvoll changierender Patina.
Der Friedenbringer
Lithographie auf JWZanders-Bütten. 1917.
22,5 x 27,5 cm (43 x 57,5 cm).
Signiert "A. Gering", datiert und bezeichnet "Orig. Lithographie". Auflage 40 num. Ex.
Zahlreiche von Gerings Blättern bezeugen den immensen Einfluss, den die Kriegsgräuel auf seine Seele nahmen. Immer wieder thematisieren sie das Waffengeschehen und zeigen Gering als einen sicheren Beobachter und Zeichner. Ganz prachtvoller, wunderbar differenzierter Druck, mit sehr breitem Rand.
Allerseelen
Lithographie auf Velin. 1917.
20,8 x 26 cm (39 x 56,8 cm).
Signiert "A. Gering" und datiert.
Die Grausamkeiten, mit denen Gering während des Ersten Weltkrieges konfrontiert war, prägten sein bildnerisches Schaffen dieser Zeit. Er selber wurde nach einem Bombenangriff verschüttet und schwer verletzt geborgen. Hier gedenkt er bildnerisch der Verstorbenen und ihrer Seelen, die dicht beieinander aus dem Schlachtfeld gen Himmel aufsteigen. Eine Auflage des Blattes ist nicht nachweisbar. Ausgezeichneter Druck mit dem wohl vollen Rand. Sehr selten.
"Der Krieg"
Feder in Schwarz, Gouache, Bleistift und farbige Kreiden auf JWZanders-Velin. 1916.
41 x 56,5 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "A. Gering" und datiert, unten mittig betitelt.
Andreas Gering studierte an der Kunstgewerbeschule in Nürnberg und wechselte dann nach München an die Akademie der Bildenden Künste zu Carl Johann Becker-Gundahl, Vertreter des Jugendstils und Impressionismus und Mitglied der Münchner Sezession. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 wurde auch Gering zum Militärdienst eingezogen. Ein traumatisches Erlebnis prägte die Kriegserfahrung des Künstlers: Verschüttet und verletzt, brauchte er Jahre, um sich von den Folgeschäden zu erholen. Das vorliegende Werk, noch in den Kriegsjahren entstanden, bezeugt die Auseinandersetzung des gerade 24-jährigen Künstlers mit dem Tod: Über das Schlachtfeld und die Soldaten hinweg stürmen am Himmel dunkel und bedrohlich die Kriegsrosse.
Anna Blume. Dichtungen
37 S. und 5 Bl. Anzeigen. In lithographisch illustrierter Orig.-Broschur. 1919.
21,9 x 14,5 cm.
Auf dem Titelblatt signiert "Kurt Schwitters", datiert "29.4.21" und gewidmet "für Clara Dancker".
Erste Ausgabe seines literarischen Erstlingswerks, herausgegeben vom Paul Steegemann Verlag, Hannover. Clara Dancker (1898-1985) entstammte einer reichen hannoverschen Familie und studierte zwischen den Weltkriegen an der Kunstakademie in Dresden. Wann genau sie Kurt Schwitters kennenlernte ist unbekannt, spätestens jedoch mit der Arbeit Schwitters an einem Portrait der jungen Frau (Wvz. Orchard/Schulz 491). Schwitters und Dancker, die spätere Ehefrau des berühmten Urologen Georg Praetorius (Chefarzt der ersten urologischen Abteilung Deutschlands am heutigen KRH Klinikum Siloah, Hannover), verband eine lebenslange Freundschaft. Der Entwurf für die Lithographie des Einbandes befindet sich heute als Leihgabe in der Public Library, New York (vgl. Wvz. Orchard/Schulz 547).
Kokoschka, Oskar
Max Reinhardt (Brustbild)
Los 8083
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.612€ (US$ 1,733)
Max Reinhardt (Brustbild)
Lithographie auf Velin. 1919.
62,5 x 47,5 cm (83 x 57 cm).
Signiert "OKokoschka". Auflage 125 num. Ex.
Wingler-Welz 136.
Das sensibel aufgefasste Brustbild zeigt den großen Regisseur frontal, den Kopf leicht nach rechts gewandt, mit zerzausten Haaren und in die Ferne gerichtetem Blick. Im Jahr 1919 schuf Kokoschka zwei lithographische Porträts von Max Reinhardt: das vorliegende Brustbild und den Kopf (Wingler-Welz 135), beide verlegt von Paul Cassirer, Berlin, und gedruckt bei der Pan-Presse, Berlin. Beide Bildnisse entstanden wohl in Berlin im Frühjahr 1919, wo Kokoschka zwei seiner Bühnenstücke in Reinhardts Kammerspielen inszenierte. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand.
Melzer, Moriz
Ruhende Frau in Landschaft
Los 8084
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
2.976€ (US$ 3,200)
Ruhende Frau in Landschaft
Monotypie auf dünnem Japan. Um 1917/18.
55 x 45 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Melzer".
Nicht bei Leistner.
Der aus Böhmen stammende Melzer siedelte 1909 nach Berlin über. Hier wirkte er bei der Berliner Sezession mit und war neben Pechstein, Tappert und anderen Mitbegründer der revolutionären Novembergruppe. Seine expressive Bildsprache vereint naiv poetische Elemente, die an Arbeiten des Blauen Reiters denken lassen, mit konstruktivistischen und kubistischen Einflüssen. Er arbeitete bevorzugt mit der Technik der Monotypie. Durch Georg Tappert war er mit dem farbigen Linolschnitt in Berührung gekommen, den er selbst als "indirektes Malverfahren" bezeichnete. Melzer malte nun mit Ölfarbe auf den Grund der Platte, die dann meist auf Japanpapier übertragen wurde. Das darauffolgende, oft mehrfache Überarbeiten der gedruckten Malschicht - ganzer Flächen sowohl wie auch einzelner Konturen - verleiht seinen Monotypien Gemäldecharakter. Der weibliche Halbakt in sommerlicher Landschaft strahlt in leuchtendem Kolorit, vielfach liegen die Pigmente pastos auf der Papieroberfläche. "Moriz Melzers Akte behalten bei all ihrer summarischen Behandlung und generalisierenden Einfachheit dennoch die prickelnde Mannigfaltigkeit des Naturerlebnisses. Die herbe Knappheit seiner Vokabeln hat einen besonderen Reiz, da man ihr das Primäre ihrer Erfindung anmerkt." (Rolf Roeingh, in: Moriz Melzer, Ausst.-Kat. Galerie Archivarion, Berlin 1949, S. 8-10). Prachtvoller Druck in ausgesprochen frischer Farbigkeit, mit kleinem Rand. Extrem selten.
Corinth, Lovis
Friedericus Rex (Vorzeichnung zum Titelblatt)
Los 8085
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.178€ (US$ 1,267)
"Friedericus Rex" (Vorzeichnung zum Titelblatt)
Kohle auf Velin. 1920.
32,6 x 25,6 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Lovis Corinth", datiert und betitelt, verso Annotationen in Kohle und Bleistift.
Ein Besuch im Berliner Zeughaus im Herbst 1920 hinterließ Corinth tief beeindruckt: Da stand im Saal die originale Uniform des preußischen Königs Friedrich II., komplett mit Dreispitz und Krückstock. "Ich war ordentlich erschrocken vor Ehrfurcht", schrieb er Paul Eipper, dem Redaktionsleiter des Gurlitt-Verlages. (Norbert Eisold, Lovis Corinth. Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus, Bonn 2008, S. 9). Dieser Respekt vor der Authentizität des gesehenen und vor der Präsenz der Geschichte inspirierte und berührte Corinth zutiefst, und so entstand eine in Volumen und Intensität herausragende graphische Folge. Noch 1920 schuf der Künstler die vorliegende Vorzeichnung zum Titelblatt der zweiten Mappe "König Friedrich und sein Kreis" der Folge "Fridericus Rex" (Müller 621) von 47 Lithographien über das Leben des preußischen Königs Friederich des Großen, herausgegeben 1921 von Fritz Gurlitt.
Die (teils schwer lesbaren) Anmerkungen Corinths auf der Rückseite verdeutlichen, dass der Künstler die Ausgabe der von ihm selbst als "Colossal-Werk" bezeichneten Folge nicht nur mit künstlerischer Verve, sondern auch mit rechnerischer Sorgfalt plante: "Ein Titelblatt aus 8 Zeichnungen (...) größe 31 ½ : 50 cm 97000 / Je neue Composition 7000 M. / 63,000 zu 100 Signierungen jede Signierung mehr 30 Mark. farbige (...) mit 3 Steinen: Blau roth & gelb. Drucker/n: (...) folg Bild für Chemnitz / Transport auf d. Käufer". Weil die Auflage der Lithographiefolge fast vollständig verbrannte, gelten auch die gedruckten Blätter heute auf dem Kunstmarkt als Raritäten.
Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland
Im Lager von Liegnitz
Kohle, weiß gehöht, auf Velin. Um 1920.
32,4 x 25 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Lovis Corinth".
Der konzentriert planende Intellekt des einsam auf der Trommel sitzenden Königs steht im Zentrum der Darstellung, der legendäre Stock in seiner Hand scheint hier "gleichsam zur Verlängerung der Gedanken benutzt" (Norbert Eisold, Lovis Corinth Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus, Bonn 2008, S. 59). Die Zeichnung konzentriert sich stärker auf die Figur des Königs als die schließlich ausgeführte Lithographie "Im Lager von Liegnitz" (Müller 608) aus Mappe 1 der Folge "Fridericus Rex" von 1921. "Der in der Nacht vor der Schlacht bei Liegnitz symbolträchtig auf einer Trommel sitzende Friedrich ist oft dargestellt worden, einsam oder im Kreis seiner Soldaten, vor einem Feuer, ruhend oder im Nachdenken, seine Pläne mit dem Stock auf der Erde noch einmal rekapitulierend." (Norbert Eisold, a.a.O., S. 59). Verso mit einer unvollendeten Zeichnung, eventuell zu "Die Wachtparade" (Müller 619).
Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland
Der König bei Leuthen
Kohle und Graphit auf Velin. Um 1920.
32,4 x 25 cm.
Unten mittig mit Bleistift signiert "Lovis Corinth".
Die mustergültige, schiefe Schlachtordnung der Preußen gegen die Habsburger bei Leuthen inspiriert Corinth zu einer auf Geometrien gegründeten Komposition. Der König im Zentrum scheint getragen von der Flut der Dreiecksmützen seiner Soldaten, die sich im Vordergrund nach vorne drängen. "Der Sieg bei Leuthen gehört zu den Ereignissen der friderizianischen Ära, die sich sowohl Zeitgenossen als auch Nachgeborene im Grunde nicht mehr rational zu erklären vermochten und die den preußischen König nach und nach in den Rang eines Genies beförderten." (Norbert Eisold, Lovis Corinth Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus, Bonn 2008, S. 65).
Das Blatt ist eine Vorzeichung zu der Lithographie "Der König bei Leuten" der Folge "Friedericus Rex" (Müller 611). Verso mit einer nicht vollendeten Skizze.
Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland
Corinth, Lovis
Der Alte Fritz und der alte Zieten
Los 8088
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
6.200€ (US$ 6,667)
Der Alte Fritz und der alte Zieten
Kohle und Graphit auf Velin. Um 1920.
32,5 x 24,8 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Lovis Corinth".
Eine berühmte, rührende Geste menschlicher Anteilnahme: Der alte König Friedrich nötigt den hochbetagten Reitergeneral Hans Joachim von Zieten, entgegen dem höfischen Protokoll sitzen zu bleiben, muss sich dabei allerdings selber auf die Schulter des Generals stützen. "Mit einem sicheren Gespür für die Doppelbödigkeit und die Komik dieser Szene stellt sie Corinth als Treffen zweier alter Männer dar, die beide an der Schwelle des Todes stehen." (Norbert Eisold, Lovis Corinth. Fridericus Rex. Ein lithographischer Zyklus, Bonn 2008, S. 59). Corinths Vorzeichnung zu "Der Alte Fritz und der alte Zieten, 'bleibe er nur ruhig sitzen'" gilt einem der letzten Blätter der ersten Folge des Zyklus "Aus dem Leben Friedrichs des Großen" (Müller 616).
Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland
Aus: Fridericus Rex
4 Lithographien auf Maschinenpapier. 1921.
Bis 45 x 35 cm.
Alle Blätter signiert "Lovis Corinth".
Enthalten sind die folgenden Blätter: "Barberina" (Müller 604), "Fridericus bei Kolin" (Müller 607) und "Die Wachtparade" (Müller 619) aus der ersten Mappe "Aus dem Leben Friedrichs des Großen" sowie "Sanssouci. Der Mittelbau des Schlosses mit der Kuppel" (Müller 630) aus der zweiten Mappe "König Friedrich und sein Kreis". Beide Mappen gehören zu der 1921 von Fritz Gurlitt veröffentlichten Folge "Fridericus Rex". Gute Drucke mit Rand.
Hafenansicht von Istanbul
Pastell auf Velin. Wohl um 1917.
32,2 x 22,5 cm.
Unten links mit Kreide in Schwarz signiert "F. Heckendorf".
Stimmungsvolle, atmosphärische Ansicht des Hafens von Istanbul. Der warme Gelbton der untergehenden Abendsonne bildet einen schönen Kontrast zu dem Blau und Grün des Hafens und der angedeuteten Hügellandschaft davor. Wir danken Frau Trautl Jährling für die freundliche Bestätigung der Authentizität des Werkes, mündlich am 4.4.2022.
Landschaft bei Pretzfeld
Aquarell und Deckweiß über Bleistift auf Velin. 1918.
31,2 x 47 cm.
Unten rechts mit Bleistift monogrammiert "C.H." und datiert.
Immer wieder hielt sich Curt Herrmann in der Fränkischen Schweiz, auf dem Schloßgut Pretzfeld bei Forchheim auf. Die reizvolle Landschaft gestaltet er mit farbenfrohen, frühlingshaften, locker getupften Farbflecken, die ganz seinem Malstil kurz vor 1920 entsprechen. Die Konturen sind komplett aufgelöst, die Farben mit leichter Hand nebeneinander gesetzt. Charakteristisch ist, dass die Farbnuancen in der Ferne intensiver werden als die hingehauchten, leichten Töne im Vordergrund. Abstrakter noch als in den pointillistischen Gemälden seines früheren Schaffens erfasst er die Naturszenerie. Im Frühjahr 1918 zog Herrmann sich aus der Berliner Freien Secession zurück und gab den Vorsitz an Theo von Brockhusen ab. Kurz darauf entstand das vorliegende Aquarell. Erst im Spätwerk Herrmanns spielt diese Technik eine größere Rolle. In der Öffentlichkeit fanden die alsbald ausgestellten Aquarelle besonderen Anklang.
"Geliebte Frau"
Stahlstich in Rotbraun auf festem, weichem Velin. 1921.
25 x 19,8 cm (32,6 x 24,8/25,3 cm).
Signiert "Felixmüller", datiert, betitelt und bezeichnet "Probedruck Stahlstich ohne Signum i d Platte".
Söhn 252 a (von b).
Der prachtvolle, seltene Probedruck in Rotbraun noch ohne das Monogramm in der Platte. Vor der späteren Auflage in Schwarz von 25 numerierten Exemplaren auf Bütten, für das Mappenwerk "6 Stahlstiche", Galerie Arnold Dresden 1921. Kräftiger, klarer Druck mit tief eingeprägter Plattenkante, nuanciertem Plattenton und mit breitem Rand.
Felixmüller, Conrad
Der alte Kohlenarbeiter
Los 8094
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
5.456€ (US$ 5,867)
Der alte Kohlenarbeiter
Stahlstich auf dünnem Bütten. 1921.
21,2 x 15 cm (28,7 x 20,8 cm).
Signiert "Felixmüller", datiert und bezeichnet "Stahlstich Probedruck vor der Auflage ohne Signum etc."
Söhn 257 a (von b).
Söhn nennt ca. 10 Handabzüge auf unterschiedlichen Papieren neben der Auflage von 100 Exemplaren auf Kupferdruckpapier, gedruckt bei Walter Künzel für das "Jahrbuch der Jungen Kunst", Dresden 1921. Abweichend zu diesen Angaben numeriert Felixmüller unser Exemplar mit einer Auflage von 8 Probedrucken. Der seltene Probeabzug noch ohne das Monogramm, in einem prachtvollen, sehr ausgewogenen Druck mit tiefen Schwärzen, deutlichem Grat und wunderbar glänzendem Plattenton sowie mit breitem Rand.
Weiblicher Portraitkopf
Gips mit grauer Patina auf ovaler Kupferplinthe. Um 1920.
Ca. 36 x 15 x 22 cm.
Verso hinten links monogrammiert "GK", am Hals hinten rechts von fremder Hand mit Bleistift bezeichnet "Hettner".
Der Kopf der Portraitierten scheint in seiner frontalen, lebensgroßen Anlage und dem symmetrisch gestalteten Gesicht einem antiken Porträtkopf nachempfunden. Dank des gut formbaren Materials des Gipses konnte Kolbe die Gesichtszüge, den Haaransatz und sowie die markante Augenpartie weich ausmodellieren. Gipsplastiken waren für Kolbe nachweislich keine finalen Arbeiten, sie wurden für den Bronzeguss oder für Vergrößerungen herangezogen. Von unserer Plastik ist zwar keine Bronzefassung bekannt, sie kann aber als ein Modell angesehen werden. Ein Vergleich mit Fotos der Dargestellten und die von fremder Hand hinzugefügte Bezeichnung „Hettner“ geben Hinweise darauf, dass es sich bei der Porträtierten um die Malerin Sabine Hettner, die Tochter Otto Hettners, handeln könnte. Otto Hettner war u.a. Professor an der Akademie der bildenden Künste in Dresden und hatte zu Kolbe eine kollegiale Verbindung, die durch Briefe des Georg Kolbe Museum Berlin belegt werden kann. Unser Kopf ist vergleichbar mit Porträts der 1910er und 1920er Jahre, z.B. Annette Kolb, 1916, Marguerite von Kühlmann, 1916, Eva Dieckhoff, 1917/18, und Hilda von Dirksen, 1923.
Mit einer schriftlichen Bestätigung von Dr. Julia Wallner, Berlin, vom 7.6.2019 (in Kopie).
Provenienz: In den 1950er Jahren im Kunsthandel erworben, seitdem in Berliner Privatbesitz
Hübner, Ulrich
Havel vor Potsdam (Heiliggeistkirche)
Los 8097
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
2.976€ (US$ 3,200)
Havel vor Potsdam (Heiliggeistkirche)
Öl auf Leinwand, auf Hartfaser aufgezogen. Um 1920.
72 x 52 cm.
Unten links mit Feder in Blau signiert "Ulrich Hübner".
Westerhausen 252.
Ulrich Hübner, der aus einer Familie von Künstlern und Wissenschaftlern stammte, begann seine akademische Ausbildung in Karlsruhe, kehrte dann nach Berlin zurück und beendete sein Studium an der privaten Malschule von Conrad Fehrs. Mitglied der Berliner Sezession wurde Hübner 1899 und gehörte schon 1906 und 1907 deren Vorstand an. Zwischen 1909 und 1912 lebte er in Travemünde, wohin er in den folgenden Jahren oft zurückkam, um zahlreiche Hafenbilder aus Hamburg, Lübeck, Warnemünde und Travemünde zu malen. Hübner kehrte 1914 nach Berlin zurück und zog nach Potsdam-Babelsberg. Laut Simone Westerhausen zeigte Hübner bereits 1905 in der Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes die erste Ansicht von Potsdam bzw. der Potsdamer Heiliggeistkirche (Westerhausen 44). In diesem Gemälde ist bereits seine Perspektive von Potsdam zu erkennen, die er auch nach seinem Umzug 1914 wiederholt so darstellen sollte: Potsdam als Stadt am Wasser.
Ausstellung: Berliner Sezession. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, 1981, Kat.-Nr. 172 (mit Abb.)
Pfitzner, Alfred
Blick auf den Landwehrkanal in Berlin
Los 8098
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.116€ (US$ 1,200)
Blick auf den Landwehrkanal in Berlin
Öl auf Malpappe. 1922.
49 x 70 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "(A. P)fitzner" (anfangs mit kleinem Farbverlust) und datiert sowie mit der Ortsbezeichnung "Berlin", verso bezeichnet "Nr. 421".
Winterliche Szene am städtischen Berliner Kanal, die Promenade am Wasser belebt von einigen wenigen Flaneuren. Die erste künstliche Wasserstraße von Berlin fließt quer durch die Stadtteile Treptow, Kreuzberg, Neukölln, Tiergarten und Charlottenburg, wo sie in die Spree mündet.
Peschka, Anton Emanuel
Stehender weiblicher Akt mit Strümpfen, ein Bein angewinkelt
Los 8099
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
2.852€ (US$ 3,067)
Stehender weiblicher Akt mit Strümpfen, ein Bein angewinkelt
Öl über Kreide in Schwarz auf glattem Velin. Wohl 1920/30er Jahre.
46,1 x 29,7 cm.
Unten rechts mit Kreide in Schwarz signiert "A. Peschka".
Zauberhafte Ölstudie, noch unter dem Einfluss seines Freundes und Studienkollegen Egon Schiele entstanden. 1910 reiste Peschka mit Schiele nach Krumau und lernte im selben Jahr dessen Schwester Gertrude kennen, die er 1914 heiratete. Seine bevorzugten Motive waren Landschaften und Akte. Gerade die Kombination aus dem sicheren Strich der Konturlinien mit dem farbigen Pinsel zeigt Peschkas ganze Meisterschaft. In dieser Studie fokussiert er sich ganz auf die weiblichen Reize und lässt das Gesicht der Frau im Unklaren.
[*]: Regelbesteuert gemäß Auktionsbedingungen. [^]: Ausgleich von Einfuhr-Umsatzsteuer.
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